采莲女们如吴越的佳人，如楚王妃嫔，她们划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来时莲花欢迎，采完明月送别，生动展现了她们的快乐与激情。

《唐诗解》有云：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”吴姬、越艳、楚王妃三词连用，写出采莲少女们争芳斗艳，美色天成。争弄莲舟则表明少女们正在游戏，即“采莲之戏”，正因为“争弄”，水将衣裳打湿了也无所谓。生动的场景、少女们的明艳和争强好胜、活泼开朗的性格就都表露出来了。第二首，采莲的细腻与美丽

这首相对第一首更加有名气些。

采莲少女的绿罗裙与田田荷叶融为一体，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，她们混入莲池，就再也找不到了。这说明了莲池之大，荷花之盛，一个“乱”字，写出莲叶团团摇晃，和少女的身影风姿相似，让人花了眼。只有听到歌声，才知道她们的到来。

“荷叶罗裙一色裁”，写出荷叶与罗裙同色，仿佛一色，展现了少女与自然的和谐之美。“芙蓉向脸两边开”，则描绘了荷花与少女的脸庞相映成趣，展现了少女的娇美。

“乱入池中看不见”，第三句对前面这种花和人混乱的景象进一步加深和补充，少女们进入莲池，就再也找不到了。这说明莲池之大，荷花之盛，一个“乱”字，写出莲叶团团摇晃，和少女的身影风姿相似，让人花了眼。“闻歌始觉有人来”，听到了少女歌声才知道有人到来，从声音方面增添了诗的情趣。

整体来说，王昌龄这两首诗没有过多的深意，只是在营造采莲场景和少女形态描写上精雕细琢，通过句子与句子之间的递进，一步步还原给读者一个生动、美好的少女采莲图画。

诗风纯正向上，用字渐渐精研，是王昌龄个人特色的形成，也正是盛唐诗格的发端。

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王昌龄的《采莲曲二首》以其细腻的画面、生动的描写和浓厚的情感，成为了唐诗中的瑰宝，值得我们细细品味和欣赏。